jueves, 21 de febrero de 2013

AVANZE DE MUSEO ARTE TEXTIL


El  museo de Arte Textil   forma parte de la fábrica Anahuac fundada en  1936 La remodelación  y función como museo se llevó a cabo  el 2 de enero del 2013.
El objetivo  principal de Martex es  dar a conocer el desarrollo histórico de la industria Textil y la vida cotidiana de la sociedad obrera de los últimos 100 años.
Ello a través de máquinas, muebles, fotografías, y documentos de la época. Igualmente incluye el proceso de compra  y desarrollo de la materia prima, en este caso del algodón , siendo de suma importancia  para  la economía de México y para hacer conciencia de la cantidad de empleos que dependen de la industria textil.
MARTEX  está  dedicado  a la sociedad Textilera , la cual ha  sido el sustento y base económico de  varias familias  de Puebla. Se le honra a los trabajdores que han dado con su trabajo,  esfuerso y dedicación  su vida al hacer que las máquinas  den su máximo rendimiento,  produzcan sin parar la mejor calidad posible  para sacar un producto final  que sea orgullosamente hecho en Puebla.
            Desgracidamete los tiempos han cambiado. La industria textil cada vez cierra más puertas por falta de competividad contra la mercancía extranjera; (China). Los precios de  la materia  prima, y la calidad llegan a ser obvios resultados para el cierre de  tantas fábricas. La Constancia,  la primer fábrica textil en Puebla , es un ejemplo de toda una historia que  ha dejado  legado de perseverancia de una tradición textil.


 La  Compañía Industria Textiles  Anáhuac, perteneciente primero  a Don Pedro Budib,   Y  actualmente pertenece a  Don Amado Miguel Bojalil. sigue funcionando por el amor y responsabilidad de su dueño a la tradición y a sus obreros. Ha  vencido las etapas más difíciles en la economía mexicana y mundial, sin embargo  su fortaleza  y el gran equipo de trabajo que forman la Familia Anáhuac han  dejado  respirar a esta noble empresa para seguir  dando fe de lo que  era y lo que es.

PÚBLICO
En primer lugar está el público a quien se  le intenta cautivar es todos aquellos que  deseen conocer  la historia de un museo  textil y los procesos evolutivos y creativos que hay detrás de cada rollo de prenda. En segundo lugar el publico con  el interés en  observar el arte conceptual  contemporáneo a través de  las colecciones alternas ,Artistas   invitados que tendrán lugar en este  espacio expositivos para proponer  instalaciones, exposiciones videos  o cualquier categoría  de arte que tenga que ver con algún  proceso textil.

COMO SE FORMARÁ EL PÚBLICO
La manera de promocionar este museo  ha sido a través de folletos  distribuidos en las áreas culturales de Puebla: museos, empresarios, hoteles y restaurantes, e incluso en las fábricas de Textil.
La difusión vía radio en las universidades  ( Inter.ferencia  UDLAP) y en el radio  local han dejado  atraer público de diferentes rangos educativos, sociales, y cronológico. Se ha  utilizado sobretodo para anunciar  las exposiciones alternas que  vienen de prestigiados  Artistas a colaborar con este proyecto. Artistas de renombre tanto locales como  extranjeras que  con su trabajo validan la importancia del área textil en el mundo.

TELEVISIÓN
Se han creado cápsulas informativas en  Tv azteca Puebla, y Televisa para difundir sobretodo las exposiciones temporales.

ACTIVADADES
Se han organizado visitas guiadas por  el museo promovidas por la SEP, para los colegios  de secundaria y preparatoria. Por estar pegada a la fábrica Anáhuac, se deja visitar en algunos horarios el proceso real de  producción. Para esto si es necesario hacer citas de antemano para programar la visita.

PLATICAS
Uno de los objetivos  ha sido acercar  al público a la realidad del arte, y a la  historia de una empresa. Se crean platicas sobre el proceso  histórico, y platicas sobre las exposiciones del momento

FUNCIÓN SOCILA
La función social de este museo es primeramente  dar un lugar especial a la memoria de una disciplina que por muchos años ha sido parte de esta ciudad, la empresa Textil, ha dado   prestigio, empleo, sustentabilidad a  familias  de poblanas igual que de otras partes del mundo y de la república.
Brindar a las familias de los trabajadores  un homenaje del desempeño que sus familiares han  logrado para ayudar a que  la empresa  siga  de pie. Es un homenaje  la empresa Textil, y al Arte dedicado   o conectado de alguna manera a la industria textil.

OBJETIVO

El objetivo  principal de Martex es  dar a conocer el desarrollo histórico de la industria Textil y la vida cotidiana de la sociedad obrera de los últimos 100 años.
Ello a través de máquinas, muebles, fotografías, y documentos de la época. Igualmente incluye el proceso de compra  y desarrollo de la materia prima, en este caso del algodón , siendo de suma importancia  en la economía de México y para hacer conciencia de la cantidad de empleos que dependen de la industria textil.
Desde su creación, el MARTEX se ha impuesto la misión de ofrecer una visión amplia de los diseños, las técnicas y los procesos creativos para la elaboración de textiles  de México y del mundo a través del intercambio permanente de conocimientos especializados mediante conferencias, talleres y exposiciones.
EDIFICIO DONDE SE ALBERGA
Este museo es parte del inmueble de la Compañía Industrial Textiles Anáhuac.

EL INMUEBLE SE LOCALIZA EN :
Este museo se localiza en  la 38 Poniente # 521, Puebla Puebla  colonia Santa María. Entre la 38 poniente y la 7 norte.

TIPO DE COLECCIÓN
La colección fija o Arcevo  del MARTEX, consta de  máquinas de hilatura de alemanas, pacas de algodón, jiggers, colección de moda de lo que se  está  maquilando en  el presente. Bitácoras de trabajo, anécdotas recolectadas por los obreros, videos  y donaciones de los diferentes artistas que han participado en  las exposiciones alternas del museo.
Piezas antiguas  de importancia, los cambios en la manera de procesar  los acabados  gracias a la tecnología moderna  y  anécdotas recopiladas de los obreros , empleados y trabajadores de esta fábrica.
Colección privada de los Artistas  en las diferentes categorías:
gobelinos (Francisco Toledo, Rodolfo Morales, Gabriel Canales); tejidos en - henequén (  Trine  Ellitsgaard), papel escrito (Sara Corenstein), cordones plásticos (Georgina Toussaint), aéreos (Marcela Gutiérrez), libres (Leticia Arroyo, Carmen Tejada), mixtos horizontales (Enna Negrón Laurie Litowitz); intervenciones en - estandartes religiosos (Demián Flores), camisetas (Mahia Biblos, Rowena Galavitz), sábana (Ornella Ridone, maya metálica (María Luisa Simón); fibras naturales y papel (Sara María Terrazas, Teresa Olabuenaga, Maya Armrein); instalaciones mixtas (Rosa Luz Marroquín, Yosi Anaya); fieltro (Maddalena Forcella, Mira Jokic).

MISIÓN  Y VISIÓN

La  visión  y misión de MARTEX es crear un orgullo a una gran empresa y  dar conciencia de la importancia que tiene  la industria textil no solo en Puebla sin a nivel mundial.  La visión acercar al público a las nuevas tendencias y alcances creativos  utilizando de alguna manera  cualquier objeto  o material  de la industria textil, y adentrarlos al arte conceptual desde la parte física y táctil.
La idea es que este museo, además de recuperar los valores históricos, tenga un espíritu etnológico. Que muestre todo lo que se ha hecho a través de la historia en materia de textiles, pero también lo que se continúa haciendo en las diferentes zonas de la república .

FINANCIAMIENTO.
MARTEX  al ser una fundación privada  se financia por el sector privado.
La cámara textil   es un gran apoyo en  la difusión y sustentabilidad de el proyecto.
Existe un departamento especializado en  “fund raiser”, y este se encarga  de la misma manera de las Relaciones Públicas, gestionar eventos y apoyo para la cultura  entre otras cosas.
Se ha  llevados varios años en estos trabajos, los que se han realizado con la colaboración de un fideicomiso donde participan Fomento Social y Fomento Cultural Banamex, además del gobierno del estado INAH

DEPARTAMENTOS DEL MUSEO

Los diferentes departamentos están  constituidos de la siguiente manera:
Curaduría
Dirección de exposiciones y Producción.
Coordinación y curaduría
Producción y logística
Museografía
Conservación y registro
Comunicación
Educación
Administración
Embalaje


Programas Educativos
El museo es un escenario  de aprendizaje en el cual existen múltiples formas de educar a partir de la observación y la experiencia individual o grupal . No es solamente  un lugar para guardar y exhibir objetos , sino es un espacio donde se puede interactuar con ellos a través de los sentidos.   
El programa educativo del museo  sirve para diseñar y realizar actividades que comuniquen y acerquen al público a las colecciones y objetos del museo de una forma didáctica, dando espacios de encuentro y   para las  diferentes necesidades del publica.

FORMACIÓN DE PÚBLICOS




CONVOCATORIA





ACTIVIDADES CULTURALES.


ARTISTAS ITINERANTES:
Ernesto Neto
Anne Hamilton
Virginia Priede
Sary Haddad
La investigación y el arte

Analizaremos un proyecto que propone, desde su origen, un trabajo conjunto entre el desarrollo científico y el arte. El proyecto I-Wear (Ropa Interactiva) tiene un doble objetivo, por un lado la investigación y por otro lado un objetivo artístico.
Navegando en la difusa interfase entre la realidad y la ficción, Ropa Interactiva, propone encarar la investigación tecnológica sobre textiles, mecanismos y prendas desde una perspectiva artístico-creativa. Se utiliza el arte como marco para extralimitar las funciones que la tecnología y el diseño adquieren en la actualidad.  
La preocupación recae en el plano de lo significativo. Las prendas diseñadas configuran una proposición del tipo discursiva, invitan a una reflexión.   

 
ENTRADA POR LA 38 PONIENTE:










Avanze en Coleccion de Lagrimas


COLECCIÓN DE LÁGRIMAS

La colección de lágrimas  es una  reflexión de las  diferentes maneras de expresar los momentos  importantes de nuestra vida, no solo  a través del llanto, los gritos  o las acciones, sino meramente a partir de las lágrimas. Lágrimas que reflejan carcajadas, lágrimas de enamoramiento, lágrimas de emoción, lágrimas pasionales,  siguiendo por  las lágrimas de hambre, de enojo, de admiración, de dolor profundo; lárimas de desilusión, de traición, de duelo, de preocupación…. De alegría, de esperanza, de ilusión.
Los fluidos de nuestro cuerpo cada cual refleja su historia, las lágrimas salinas narran con la mirada su más profundo contenido; su sentimiento.. No siempre    se dejan caer  de  los ojos  esa primer gotita que desliza sobre el rostro, es por eso que  la colección de lágrimas cobra más sentido, pues  son momentos especiales los que se rescatan ya sea en un  pañuelo, en un frasquito, en el hombro o en cualquier lugar donde se quede impreso esa sustancia llena de recuerdo.
OBJETIVO
Encontrar la mejor manera de abordar este tema, y solucionar  el contenedor  conveniente para reserva de la lágrima.
Objetivo Principal
Fecha de Inicio de la colección:  La colección  empieza a gestionarse a partir del  31 de enero del 2013. Primeramente como propuesta, y   más tarde como  proyecto.
1.  Las primeras lágrimas son  tomadas  por carcajadas a causa de un video    de “amigo kit”. 8 de febrero. Pertenecen a Silvia Díaz y a Letty Chavez….” Una buena carcajada”.
2.   Sabado 9 de Febrero: Funeral de Don José Chedraui Alam.
3.DOMINGO 10 de febrero:  Danielita mi sobrina de 5 años se pegó en su frente y lloró y lloró….
4. Lunes 11 de Febrero.Lágrimas
5. Miercoles 13 febrero, Fueneral dell Señor Huerta, LÁGRIMAS EN MI  HOMBRO DE MAURICIO, VERONICA, RENATA, SRA COUTOLENC, Y SEÑOR COUTOENC.
6. 14 DE FEBRERO Frusración., mías.!
7. 17 de febrero; desilusión
8. 21 de febrero, enfermedad.

EL COLECCIONISTA DE LÁGRIMAS
DON. MIGUEL TEJO MORANTE.
…Las botellitas eran de cristal transparente. Cada una de ellas, tenia una forma distinta y estaban tapadas herméticamente. En las etiquetas se podía leer el acontecimiento que supuestamente produjo ese llanto. La muerte de un hijo, la enfermedad, el desamor, la tortura, el encarcelamiento, la nostalgia....rabia, impotencia, dolor, soledad....Era una autentica colección de sentimientos en forma liquida.
Mi abuelo tenia fama de ser un hombre duro. Vivió la guerra civil y vio morir a muchos seres queridos. Tras la victoria de Franco, mi abuelo Republicano convencido, tuvo que huir del País. Dejo a tras a su mujer y su hijo, mi padre, que gracias a unos amigos pudieron ocultarse en Valencia y rehacer su vida.
Mi abuelo fue de país en país, siempre huyendo por sus ideas. Después de la muerte del Dictador, decidió regresar a España. Su único deseo era poder morir en la tierra que le vio nacer.
-¿Como consigues las lagrimas?, pregunte.
No contesto. Se limito a mirarme con sus cansados ojos y sonreír.
-¿Porque coleccionas lagrimas?, insistí.
Creo que esta ultima pregunta no la escucho o quizás no la quiso escuchar. Cerro el pequeño mueble de madera donde estaban guardados los frasquitos y me invito a acompañarle.
La gente que conoce a mi abuelo dicen que nunca le vieron llorar. Ni tan siquiera en el entierro de su único hijo. Algunos sostienen, que una explosión le afecto de tal manera, que le convirtió en un ser insensible. Quizás fuera ese el motivo por el que coleccionaba la esencia de los sentimientos. Las lagrimas.
En la cena apenas hablamos. Yo continuaba dándole vueltas en mi cabeza a las razones y el porque de tan extraña colección.
-¿Crees en Dios?, Solté de pronto.
-No. Es imposible que exista un ser tan mezquino.
-¿Y en su hijo?
-¿Su hijo?, pregunto extrañado.
-Si.. Jesús.
-En Jesús. Si. En aquel hombre si creo. Aunque dudo mucho que fuera el hijo de Dios. Y mucho menos que consintiera lo de la iglesia Católica.
-¿Crees que lloro?.
Mi abuelo me miro fijamente. Sabia que le iba hacer esa pregunta.

-Si Cose. Estoy seguro que lloro. Era un hombre y como tal tenia miedo. Se sintió solo, abandonado, confuso y sobre todo empezó a dudar.
-Las lagrimas de Dios, añadí.
-No. Las lagrimas de un hombre asustado ante la muerte.
Después de cenar me enseño su biblioteca. Una enorme colección de libros. Baroja, Unamuno, Neruda, García Lorca, Cervantes....Los cogía con cuidado y cariño. Los abría y después en silencio, los olía. Tras una pausa, leía un párrafo al azar y se quedaba en silencio.
-Debes saborear las palabras. Existe una comunicación intima entre el escritor y el lector. Son amigos que comparten contigo sus mas íntimos pensamientos.
Se levanto y dejo el libro que tenia en las manos. Cogió otro y me lo entrego.
-Toma Xose. Ábrelo y lee.
Cogí el libro como si se tratara de un recien nacido. Lo mire. Lo abrí con los ojos cerrados. Imitando a mi abuelo. Deje que el olor de las hojas me invadiera, se apoderara de mi. Abrí los ojos y leí al azar.
-Puedo escribir los versos mas tristes esta noche.....
-Escribir, por ejemplo “La noche esta estrellada, y tiritan azules, los astros a lo lejos”, continuo él.
Guardamos silencio. Dejando que aquellos versos de maestro chileno se hicieran nuestros.
-No es maravilloso Xose. Como Neruda enlaza las palabras. Apenas dice nada.....y por el contrario cuanto dice.
Nos fuimos a la cama. Ya era tarde. Cuando me estaba empezando a dormir, escuche algo. Un llanto. Si, alguien estaba llorando. El sonido procedia sin lugar a dudas del sotano. Mlevante y me dirigí al museo de mi abuelo. Aunque estaba muy oscuro pude  ver a mi abuelo llorando. Sostenía una de esas botellitas entre sus manos. Me quede un rato. No quise que me viera, así que me fui en silencio a mi cuarto.
Al día siguiente, después del desayuno, busque una excusa para no acompañar a mi abuelo en su paseo matutino. Cuando comprobé que se había alejado por el bosque, baje al sotano. Fui directamente al mueble donde se hallaba la colección de lagrimas. Había una sin etiqueta. La cogí y la apreté entre mis manos. No note nada.
Sin saber porque, empece a sentir algo muy extraño. Soledad. Sentí una profunda soledad. Acompañada de angustia, dolor, un intenso y sofocante dolor. Por mi mente empezaron a desfilar un sin fin de recuerdos. La guerra. La muerte de personas que no conocia, pero extrañamente añoraba. Aquellos recuerdos no eran mios. Pero los sentia como propios. Me empezo a faltar el aire y el agobio cada vez fue mayor.....
Note que alguien me acariciaba la cabeza con ternura y me quitaba la botellita de las manos. Era mi abuelo.
-¿Que es esto abuelo?, pregunte asustado.
-Lagrimas. Lagrimas humanas.
-¿Quien puede sufrir tanto?.
-Que mas da. Quizás un hombre que va a morir.
Mi abuelo falleció a los pocos dias. Aquellas lagrimas eran suyas. Todas las lagrimas de aquella extraña colección le pertenecían. Las lagrimas de un padre que ve morir a su hijo, las de un hombre que tiene que dejar su pais porque es perseguido. Las lagrimas del odio y del amor. Pero realmente que mas da. Las lagrimas, los sentimientos son iguales en todos los seres humanos. Eso es lo que intento transmitirme mi abuelo. Todos los seres humanos sufren de la misma forma.
Mi abuelo fue enterrado con su particular colección de lagrimas. Como cualquier ser humano.

Manual Segunda Parte






miércoles, 20 de febrero de 2013

COSCOSAS QUE OCUREN CUANDO LAS PRACTICAS ARTÍSTICAS CIRCULAN JAIME CERÓN


COSAS QUE OCUREN CUANDO LAS PRACTICAS ARTÍSTICAS CIRCULAN

JAIME CERÓN


Nuevos profesiones y profesionales , programas de estudio relacionado con esto. Ejemplo: curaduría

ARTE COMO ACTIVIDAD PROFESIONAL: quién lo practica
Delimita
Define



ARTISTA:  CONCEPTUAL
TEÓRICO


    OBJETO: Como los públicos observan el arte
                   Estrecha inapropiada
              Definida por  d

Actividades artísticas proceso  antes de objetos

No solo creación
Practica social

EXPERIENCIA ARTÍSTICA: Arte  representa cultural practica social que pas en el proceso de creación
Cultura en acción? Chicago
Proceso social más que el  objeto hecho.

DIMENSIÓN ARTISTICA- Concepciones artísticas museografía

ACTIVIDADES CURATORIALES: Cuestionamienos
Curaduría/museografía
Producciion artística- espacio y obra




Museografía: la exposición como  espacio de negociación
 Luis Fernando Ramirez Celis

Museología: Ciencia que trata  de los museos, su historia,  su influjo en la sociedad, las técnicas de conservación

MUSEOGRAFÍA: Conjunto de técnicas y prácticas relativas al funcionamiento de un museo

EXPOSICIONES TEMPORALES: exposiciones de una duración corta.
Exposiciones permanentes: por lo regular son exposiciones de colecciones del  museo

Exposiciones itinerantes: está concebida para viajar e instalarse en diferentes sedes. Puede generarse como una exposición temporal para convertirse en una exposición viajera.

El contenedor: es el edificios del museo, la galería o cualquier espacio adaptable para exposiciones.

Adecuacion y espacios: va desde las medidas básicas arquitectónicas para mejorar las condiciones de temperatura humedad e iluminación a partir del guion curatoria.

CONDICIONES  DE HUMEDAD RELATIVA: Para materiales  orgánicos está entre 50 y el 60% , la temperatura también debe mantenerse constante dentro de unos rangs ideales entre 17 y 24 gados centígrados.

MEDIDAS BÁSICAS: Impermeabilización de techos, limpieza, construcción de paneles perimetrales con dry Wall para aislar las humedades en los muros. Cerrar ventanas y puertas necesarias, instalación y mejora en iluminación, filtros solares,  control de humedad y temperatura, aire acondicionado , des- humidificadores.

TIPOS DE ESPACIO DE EXPOSICION:
ESPACIO ABIERTO. –Se deja el espacio libre de divisiones.  Conveniente par a obras y soportes de diferentes tipos.

ESPACIO MIXTO: Espacio de mayor escal donde se pueden combinar espacios abiertods y divididos.
SUCESIÓN DE ESPACIOS DIVIDIDOS:  A partir del guion curatorial, el iseño del espacio puede requerir recintos idndividuales para grupos temáticos, cronol-ogicos o por técnica.

TIPOS DE ESPACIOS DE EXPOSICIÓN: De circulación, no convencionales
RECORRIDO: Lineal o no lineal
Luz, Lumoniteca: La iluminación e s básica en la museografía, ayuda a definir es espacio, modifica su escala  o altera el carácter de la expsición

CONSIDERACIONES TECNICAS:
Tiempo de exposición: las obras  muy sensibles a la luz no deben exhibirse de manera permanente como acuarelas , o dibujos sobre papel.
Filtro: es necesario  la utilización de filtros uv

Fuentes Lúminica
Ledes pieden durar hasta 2 años y suponer 200%menos de costo. Ideales para vitrina,
Halógena:  muy comercial. Y reproduce correctamente los colores. Se recomienda usarlas con filtro uv.


FUENTES LUMINICAS:
Bombillla incandescente convencional
Luz fluoroescente
Luz natural

Temperatura de color:ç
A mayor temperatura de color, la luz presenta una apariencia más fría (azulosa). La temperatura de color de una fuente de luz define su tono blanco, amarillo o azul.
Un filamento incadescente produce temperatura de 3200 ok. Esl estándar para iluminación es de 2800 a 4000 ok, para cantidad des de luz debajo de 250 lux.

Parametros:
Índice de reproducción cromático
Valor que mide la reproducción de ls colores de una determinada fuente luminia.

Tipos de luminaria y recomendaciones
Wallwasher
Luminarias puntuales
Luminarias de recorte

DISPOSITIVOS COLOR Y APOYOS MUSEOGRAFICOS
VITRINAS
COLOR
LUZ PUNTUAL MAS COLOR SATURADO

APOYOS MUSEOGRAFICOS
Para acompañar la visita guiada, pendon, fichas técnicas etc.




jose Roca (3)




NOTAS SOBRE LA CRADURIA AUTORAL
jose Roca

En la musseografía la comunicación= resultado de curaduría e investigación.

1.Progamas de educació (para ampliar campos de interpelación :animación
                                                                                                       acción cultural
                                                                                                       mediación

2. Las publicaciones(catalogos web)

3. Dibulgación: prensa desarrolladas con proyectos culturales

Público= usuarios de un determinado servicio o equipamiento cultural
              Publico objetivo :  relación
                                            programas específicos


Gestión: Permiten qie en la operación daria sea posible llevar a cabo los objetivos y metas de una institución o proyecto cultural.

Exposición:  Acción de eexponer y el contexto dode se expone. (puede cambiar una "cosa" en objeto) a partir de un trabajo curatorial, preservación y comunicación.

Objetivo expuesto:  incluye sonido, documentos, y ayuda a complementar su significado.
           museología

Comunicación  y público= permiten establecer conexion entre lo espuesto y el significado que puedan tener.

Mediación: estrategia de comunicación de caracter educativo alrdedor de un proyecto o colección.

Colección: Un grupo de objetos bajo una intencionalidad y de acuerdo a una lógica determinada.

Preservación: Adquisición, el registro, catalogación, conservación y restauración
conservar y  Proteger

Restauración

miércoles, 6 de febrero de 2013

resumen de Typografia


Jessica Miguel
Museografía
Reporte de Exposición



CONSTELACIÓN DE TIPO


Pampa Type ¿? De qué se trata? . Es una exposición de Arte, o realmente de literatura? Es un libro? Una historia Que es?.

    Pampa Type es una exposición en  la Universidad Unarte  Puebla  en la que por primera vez se expone  esta colección de letras, textos, y simbolismos. El artista Alejandro Lo  Celso con mucha  imaginación  ha hecho un recorrido  en tiempo espacio y forma a través de  sus narraciones , su línea de tiempo, y formas que ocupan la mezcla de  tipografía.

         Tuve varios intentos por llegar a ver  la exposición, incluso estuve el día de la inauguración pues nos dejaron salir un poco antes de clase para poder asistir. Yo escuchaba al artista, pero no sabía bien que es lo que  iba a encontrar dentro.  Al ver que había demasiada gente , y entre las indicaciones dadas estaba el no  entrar más de  25 personas a la vez, me retiré  y pos puse  mi entrada para otra ocasión.  La cual
También fue un caos.

         Llegué a  verla sin saber a que hora cerraban; quince minutos era el tiempo antes del cierre. Al ver  como las letras y contenido se me venían  encima, me a panique, Pensaba que no tendría tiempo de leer ni la primea parte. No sabía  que  era realmente lo que me provocaba ese contacto repentino de “letras”. En vista de que se tenía que leer y recorrer… me pasé a retirar esperando retornar con más tiempo.

     Finalmente   llegué al final de la exposición unos días más tarde, y con la experiencia  vivida diría  que a nivel curaduría, no podría imaginar de que otra forma se pudiese haber  montado para darle sentido a lo que se quería donar.

            Es una exposición didáctica, con mucho humor lo que la hace lúdica, educativa e informativa. Al mismo tiempo que está  narrando una anécdota sobre el trabajo tipográfico en las diferentes áreas  de producción.  El montaje me parece limpio aún y cuando  esta atiborrado de letras y  palabras, historia e información y lo sazona con animalitos que esporádicamente se muestran en el horizonte del tiempo, ha sido interesante, aunque confieso no haber leído todo  su contenido.

            Me parece que el uso de luz con discreción y  utilizando los recursos del museo, creo un buen ambiente de luz  y sombras. La  reflexión de luz en el piso con los diferentes juegos que se instalaron (avión, laberinto de letras, mantras y símbolos), a sido muy asertiva,, y bien aprovechada.
Debo incluir  una observación sobre la parte técnica, el sonido y la proyección no funcionaban. Puedo  imaginar que para la última parte de la expo, la “Constelación” si debe de haber afectado a la conexión con la pieza.  Me gustó sin embargo el juego de  colores para poder leer “entre líneas”


Por último, las palabras escogidas  para  la ilustración del texto, y el motivo específico son ilusorias al tema, o a las culturas, narran un momento importante a través de la topografía como  “soy totalmente palacio” y  ayuda al significado.

Algunas de las frases que me gustaron:

“Amar letras como palabras y literatura”
 
“El talento para dibujar no es material es una cualidad      Espiritual” A. Celso


viernes, 1 de febrero de 2013

cuadro sinoptico conceptos generales de la curaduria